Seu Bonanza em Jogo do Amor dá continuidade à pesquisa de Rodrigo Costa, que há mais de quinze anos investiga, por meio da figura do palhaço Seu Bonanza, a poética dos objetos. Neste trabalho, a cena se afirma como espaço de descoberta e reinvenção. A partir de objetos simples do cotidiano, o palhaço cria um universo cênico em torno do amor, desdobrando a linguagem iniciada em Seu Bonanza e aprofundando a construção de de uma narrativa visual que se desenvolve no jogo da palhaçaria. A dramaturgia do espetáculo se constrói como uma experiência em que o amor, distante de qualquer idealização, emerge nos pequenos erros e na persistência de um palhaço-diretor em busca de seu filme. A direção da Profa. Dra. Adriane Gomes foi decisiva para a montagem, conduzindo o processo com escuta, rigor e sensibilidade. Em vez de impor uma forma externa, seu acompanhamento buscou criar condições para que a cena emergisse da relação de jogo do palhaço com os objetos. Desse modo, o espetáculo se consolidou como um espaço de investigação, no qual os objetos tornaram-se matéria de criação. No espetáculo a temática do amor é colocada em jogo não como discurso, mas como experiência cênica atravessada pelo inesperado, pela fragilidade e pelo humor. A narrativa se desenrola em um set de filmagem caótico, espaço instável onde Seu Bonanza aparece sozinho, imerso em seus devaneios, lembranças e paixões. Esse ambiente evidencia o desejo de contar uma história de amor e, ao mesmo tempo, revela que o amor não se deixa organizar ou controlar. O set, sempre à beira do colapso, nos mostra o estado emocional do palhaço, para quem amar é também perder o equilíbrio, errar e recomeçar. Na tentativa de curar as dores de um coração apaixonado, Seu Bonanza decide filmar a própria história de amor. Surge, então, a fantasia de um filme romântico, Joanito e Esmeralda, dirigido e protagonizado por ele mesmo. Ao assumir todos os papéis, o palhaço evidencia a solidão de quem ama, mas também a potência imaginativa que nasce desse estado. Em meio ao desarranjo do set, cada objeto passa a atuar como recurso cênico ou personagem, ganhando novos sentidos na construção da cena. É nesse jogo que a dramaturgia encontra sua força: os objetos tornam visíveis os afetos, os conflitos e as contradições do amor. Sem fronteiras rígidas entre realidade e imaginação, o espetáculo propõe um universo em que o amor se apresenta como fio condutor da ação cênica, enquanto a comicidade brota da vulnerabilidade do palhaço e da reinvenção constante do objeto como poética narrativa e visual. Assim, a encenação se constrói na linguagem da palhaçaria e trata o amor não como ideal romântico, mas a partir daquilo que ele tem de humano, frágil e profundamente risível.